[音樂] My chemical romance 台北演唱會

這次的演唱會是在台大體育館舉行，座位有分舞台前方沒有位子的搖滾區和兩旁及後方的座位區。一開始就知道賣的門票不多好像只有幾千張，舞台左右兩旁的位子因為視野關係所以沒有開放座位，整個演唱會感覺起來只能算是小規模。

演唱會開始前主辦單位就聲明演唱會過程不準使用螢光棒和劇烈的跳動，螢光棒倒是還好，不過不準搖滾樂迷跳動似乎有點囧，當然免不了一些觀眾的不滿和噓聲。果然，台大新體地板的共振效果名不虛傳，到了演唱會第五首歌左右，很明顯的看到舞台正上方橫架著的燈座開始跟著下方搖滾區的歌迷一起擺動，而且幅度還頗大，看的我有點提心吊膽，為下方的人捏一把冷汗。工作人員為了大家的安全，只好在歌曲結束後請搖滾區的歌迷"席地而坐"，同時把上方的燈架整個拆除。

有沒有發現什麼地方怪怪的？沒錯！叫搖滾區的歌迷席地而坐？？那還叫什麼搖滾區啊？？一堆人就開始破口大罵，怪舞台沒有搭好。最後連主唱也跑出來說希望大家可以盡情嘶吼但是不要跳，演唱會也因為這樣中斷了大概20分鐘左右。重新開始的時候大概是因為舞台前方的燈已經被拆下來了，主唱索性就讓全場的燈亮起來，不過這樣整個feel真的差很多，燈光效果剎時大打折扣。

接下來的表演一直到結束都還算順利。來看生平第一場演唱會就是要體驗一下臨場感，跟著音樂擺動的。我是坐在搖滾區的後方的座位區，一開始坐著還有點拘謹，有點想high卻又怕附近要是只有我一個人在那亂揮亂搖又很奇怪，還好燈架事件後主唱叫大家全部都站起來，加上音樂的魔力，我也開始高舉雙吼開始跟著high啦～:p，不過到後面我的手已經有點酸了XD。

在我左邊的女生也是一個人聽演唱會，表演開始前靜靜的坐著，音樂一下人就站起來開始high了:p。右邊是個有點胖的女生，全場也是要跳又叫的，不過他都會不時往我這個方向轉頭過來，感覺好像在說"一起喊啊！"、"怎麼不跟著唱勒？"神奇的是中間有一段沒有音樂的部分，有人向舞台高喊"You guys are awesome！"這位小姐卻跟著喊"You guys suck！"這難不成是他對"我的另類羅曼史"的另類加油方式嗎？@@a

演唱會八點開始，雖然中間有點耽擱不過還是十點就結束了，感覺還滿短的。1800雖然不會說花的不值得，不過好像也沒有預期的精彩。新體的場地和燈架事件是一大因素，不能跳當然氣氛差很多，另外空間狹小位子也少，連主唱都覺得場地像是地下室一樣。另一個可惜的地方是台灣的樂迷和西方比起來拘謹了許多，比較少那種讓整個人融入音樂一起high的感覺，大多是一首歌曲結束後舉舉雙手揮揮再拍拍手，而不是跟著曲子的旋律配上肢體語言一起去感受音樂，不過我想跟今天晚上明亮的燈光有點關係，昏暗一點的話大家會更投入吧！

話說回來，這次的演唱會是有high到，不過要是跟認識的人一起來的話我大概就不好意思這麼high了吧:p

下次有機會我要去搖滾區～！

[電影] 瘋狂理髮師 Sweeney Todd

一開始看到預告片的時候就覺得這部電影有<愛德華剪刀手>的影子，後來發現果然是Johnny Depp和老搭檔Tim Burton合作的片子。

上網看了一下介紹才知道原來是歌劇片，頓時少了點興趣，之前的歌劇片除了<紅磨坊>之外，後來的<芝加哥>、<髮膠明星夢>等都讓我興趣缺缺，感覺電影中歌舞的部分若是沒有處理好，不僅會顯的突兀，也會讓劇情因穿插太多的歌舞而顯的薄弱。不過最後還是跑去國賓看了數位板的。

整部片的色調相當的灰暗，無形之中就已經帶給了觀眾一種詭異和沈重的氣氛，而中間描述女廚師的夢想的部分色調卻又格外的鮮豔。這種視覺效果應該是Tim Burton的拿手風格，剛剛看了一下發現原來最早的<蝙蝠俠1>、<蝙蝠峽>和<大智若愚Big Fish>和前陣子的<巧克力冒險工廠>都是Tim Burton的傑作，不管是神秘的灰暗或是如童話般的鮮豔都可以感受到他獨特的手法。

配樂和歌曲的部分都很不錯，很流暢的帶入故事的劇情，我特別喜歡的是解救理髮師女兒的男孩唱的"I feel you, Johanna"。至於血腥的部分在Tim Burton的處理下變成了一種藝術，表達了主角強烈復仇的意念，雖然噴了很多血但是絕對不像其他美式恐怖片那種無聊的灑血戲碼，反倒是給人一種恐怖的震撼。

最後地下室的劇情應該是最高潮的地方，主角把女廚師推進火爐內之後往內看的那個眼神是整部片最令我印象深刻的地方，火爐中熊熊的火焰彷彿他心中那股強烈的復仇慾望。最後自己的血滴滿妻子的臉的那一幕也是意味深長。恐怖，卻又淒涼。

推薦大家去電影院看這部電影。除了螢幕大聲光效果好之外，電影院另一個好處是可以讓觀眾專注在電影的故事和營造出來的氣氛，不會像看電視時受到一些有的沒的干擾，這樣才能全心全意的欣賞一部影片—如果你也和我一樣愛看電影的話。

24個比利

一直想找本關於精神醫學的書來看看，於是便選了這本探討人格分裂的小說。過去對於人格分裂的部分涉獵不多，絕大部分的印象都是來自一些以人格分裂為題材的文學、電影或是漫畫。因此想藉這本記實小說來一窺人格分裂患者的不同面貌。

作者對於整個故事的時間排序、分段拿捏的恰到好處，加上是記實的性質，閱讀的同時除了讓人有欣賞文學的樂趣之外，對於主角也會產生一種深刻的感動。

說實在的，若不是書的一開始就說比的利故事是真實故事改編，或許我也會覺得這整個故事只是把人格分裂的題材加以誇張、戲劇化，來加強整部小說的吸引力和可看性。雖然早在之前就有聽過類似"三面夏娃"這樣的故事，加上自己過去在精神科病房的實習，對於精神病患能有的各種表現已經見怪不怪。儘管如此，對於故事主角比利人格的分裂如此徹底而多元，還是感到相當驚奇。二十四個不同的人格有各自的個性、專長甚至是口音、體能，不僅能單獨出現還可以在比利的腦中互相辯論和思考，我想這都是我們一般人所無法想像的。令人遺憾的是，比利這些不同的人格，是導因於一連串幼年時期所遭遇到的種種不幸。為了調適各種肉體、心靈和精神上的痛苦與矛盾，比利的內心開始發展出各式不一樣的人格特質，應付外界的困難和內心深處的需求和渴望，而其中幾種人格也導致比利犯下不被社會大眾所接受的罪刑。

故事的另一個重點是比利所遭到的不公平，其中主要來自於社會輿論的批評和一般人對精神病患的誤解。但是仔細想想，將心比心，一般民眾對於精神病患的恐懼心態其實不難瞭解，這樣的情形不外乎起因於對醫學疾病的不瞭解和人自私的劣根性，沒有真正的誰對誰錯，但卻產生了無辜的受害者-比利。切換到現代的時間和空間，類似的劇本依然再上演，如同侯文詠的"白色巨塔"。或許有一天，不論是不是醫療相關人員，都能夠對醫學報以正確的態度和瞭解，才能夠避免這類悲劇再度發生。